色彩课

主色判断

主色是一个段落最稳定的视觉基调，不一定面积最大，也不一定最鲜艳。判断主色时要看它是否持续影响背景、服装、光线和道具。

如果画面存在大量中性色，可以把主色理解为“最能决定整体气质的色彩关系”，而不是机械寻找某个单一色块。

辅色作用

辅色负责区分层级、提示注意力或制造节奏变化。角色身上的小面积颜色，有时比大面积背景更重要，因为它在多个镜头中持续出现。

分析辅色时应结合构图，不要把“颜色更亮”等同于“角色更重要”。位置、运动和声音同样会改变注意力。

夜景处理

夜景不是把画面整体压暗。有效的夜景仍需要保留方向、材质和人物轮廓。可以观察主光来自哪里，环境中是否有第二层色温，以及黑部是否仍保留细节。

如果夜景突然加入暖色，先判断它是否来自具体光源，再讨论情绪意义。这样能避免把所有色彩变化都解释成抽象象征。

情绪色阅读

情绪色应从连续段落判断。单个红色、蓝色或绿色镜头并不能自动等同于固定情绪。真正可靠的判断来自前后变化、角色状态和声音环境。

同一种颜色在不同作品里可能承担完全不同的功能，因此色彩课强调“在本段落中如何工作”，而不是套用万能色彩心理表。

对比练习

选择两个相邻场景，比较明度、饱和度、冷暖和光源方向。再问自己：变化是为了区分时间、地点、角色状态，还是为了让某个物体更突出。

把对比写成句子比只记颜色名称更有用，例如“背景降低饱和度后，人物面部成为最稳定焦点”。

与其他栏目联读

色彩最好和场景馆、角色簿一起阅读。空间决定光从哪里来，角色服装决定局部颜色是否持续，分镜则决定颜色变化在哪个镜头出现。

当三个栏目能够互相解释时，色彩分析会比单纯截取漂亮画面更可靠，也更接近作品实际的视听组织方式。

色彩记录方法

做色彩笔记时，可以先记录明度、饱和度与冷暖关系，再补颜色名称。这样即使不同屏幕显示略有差异，也能保留相对关系，不会因为某个取色值变化就失去分析基础。

还可以比较同一角色在不同场景中的颜色稳定项与变化项：稳定项帮助识别角色，变化项可能来自光源、环境或叙事情绪。只有结合场景原因后，再讨论象征意义，结论才更稳。

避免过度象征化

颜色很容易被赋予固定象征，但同一种颜色在不同作品、不同段落甚至不同光源下都可能改变功能。色彩课更鼓励先判断画面关系，再讨论意义；只有当某种颜色反复与特定角色、地点或事件建立稳定联系时，才适合进一步分析。